Archives d’Auteur: Catherine Viau

Hommages en série 9: De Magali Stoll à Ami Shulman

Voici le 9e texte d’une chaine d’hommages que les interprètes se rendent entre eux. Le principe est simple : la personne à qui l’hommage est rendu se charge d’écrire un nouveau billet sur quelqu’un qu’elle admire qui, à son tour, écrira sur l’interprète de son choix et ainsi de suite. Fabienne Cabado, idéatrice

Empathie emphatique [1]

Une valse à neuf temps pour Ami Shulman

Premier temps, la danseuse (2009) [2]

En fond de scène, deux interprètes, se tenant par le poignet, tournent lentement sur elles-mêmes sans jamais se défaire du contrepoids de leurs deux corps. En avant-scène, une autre danseuse entre et sort frénétiquement d’un carré de lumière. Elle pourrait être furieuse, ou simplement aimantée. Malgré ma position éloignée, sa force d’attraction agit sur moi. Exécutante preste, forte, grave et endurante.

Deuxième temps, la répétitrice (2006) [3]

Dans le studio, deux danseuses terminent une section de déplacements rapides – lignes, colonnes et autres diagonales – à l’unisson plutôt imparfait. Dubitatives, elles attendent le verdict de la répétitrice qui s’approche, souriante. En quelques mots, doublés d’un art consommé du renforcement positif, celle-ci les encourage, tout en mettant subtilement l’accent sur des lacunes techniques perfectibles.

Troisième temps, l’enseignante (2014) [4]

Couchée sur le dos, en état de profonde relaxation, une interprète écoute la voix de l’enseignante, qui guide avec douceur les mouvements de sa mâchoire. Une heure plus tard, sa mâchoire, ses yeux et sa tête ayant dansé cette danse étrange, elle a l’impression que tout son corps se meut de manière différente, déliée.

Quatrième temps, la danseuse

Je ne l’ai pas vue danser pour Marie Chouinard. Je l’imagine néanmoins vive, incisive, filante.

Cinquième temps, la répétitrice

J’ai encore à l’esprit sa manière si particulière, sud-africaine, de nous dire de reprendre une « transition », en anglais. Non pas « z », puis « ch », mais « s », puis « j » : transsijon.

Sixième temps, l’enseignante

Je suis devant la porte de Circuit-Est, plus d’une demi-heure avant le début de la classe. Victime du succès de son enseignante, elle est déjà complète. Dépitée, je me vois obligée de rebrousser chemin. Ses séquences de mouvements, rondes et élastiques, me seront refusées.

Septième temps, la compagne de tournée (2004)

Tournée en Belgique. Nous sommes attablées, seules, devant un petit déjeuner d’hôtel. Mon interlocutrice me parle de l’Afrique du Sud, qu’elle n’a pas revisitée depuis son arrivée à Montréal. Elle m’apprend à prononcer correctement « Coetzee », le nom de mon auteur favori.

Huitième temps (2004)

Même tournée. Nous « roomons ». Ma voisine dort; je ne peux trouver le sommeil. La flamme d’une bougie, idée de la dormeuse, luit entre nos deux lits : à sa manière, elle est solidaire de mon insomnie.

Neuvième temps, l’amie

Nous nous croisons dans la rue et, à chaque fois, reprenons le fil interrompu de notre conversation. Que devenons-nous? Certains rêves se sont réalisés, d’autres se sont évanouis. Toujours, cette empathie.

Ligne mélodique constante de cette valse, Ami est une femme drôle, attachante, radieuse, courageuse et tenace, à la singularité aimante presque inconcevable, mais qui sait aussi mordre, rassurez-vous. Compagne de scène et de tournée, répétitrice et enseignante d’une patience infinie, douceur pour l’âme, merveilleuse extraterrestre, elle vient d’une planète que l’on aimerait bien visiter.

ami shulman

Ami Shulman – Biographie

Ami Shulman performed with Compagnie Marie Chouinard and Jose Navas for several years before becoming Rehearsal Director for both companies as well as the Artistic Director to the Chouinard Company on tour. Shulman has remounted and co-created works on companies such as the Göteborg Opera; the National Ballet of Canada; Ballet BC and the Cirque du Soleil and she has worked as a Movement Consultant for several theatre productions, including the Grand Theatre Junction’s Lucy Lost her Heart; Repercussion Theatre’s Macbeth and the Shakespeare Theatre Company’s Salome by award-winning director Yael Farber. Shulman has performed for and directed video installation works, collaborating on the interactive video installation Let us imagine a straight line with musician/videographer Butch Rovan in 2009 and choreographing for Mouvement Perpetuel’s large scale installation1001 Lights in 2015. As a free-lance artist, Shulman has also Rehearsal Directed for O Vertigo Danse and Tony Chong and had been a set and costume designer for Gregory Maqoma’s Southern Comfort at Southbank, London.

Shulman is a highly sought after teacher, her unique approach to mindful, anatomical relationships in movement has invited her to teach extensively including for places such as the Juilliard School; Jacob’s Pillow; Cirque du Soleil; GöteborgsOperans Danskompani; National Theatre School of Canada; Boston Conservatory; Alvin Ailey School; School of Toronto Dance Theatre; Codarts; Brown University; Hollins University; University California San Diego as well as for companies such as Cedar Lake, LA Dance Project, Staatstheater Kassel and Abraham in Motion. As a prominent teacher of the Montreal dance community, Shulman has presented her work at McGill University’s conferenceTime Forms and teaches regularly for l’École de danse contemporaine de Montréal; l’École supérieure de ballet du Québec; UQAM; Concordia University; Ballet Divertimento; the RQD; Transformationdanse and Danse à la Carte. Ami Shulman is an Artistic Associate of the Springboard Project Montreal/New York and she is a certified practitioner of the Feldenkrais Method.


[1] Au sens vieilli du terme emphase, selon le Petit Robert : « énergie, force expressive ».

[2] Projet X, de Chantal Lamirande, avec Dominique Thomas et Ami Shulman, Agora de la danse.

[3] Duo for Four Dancers, avec Mira Peck, dans Portable Dances, de José Navas.

[4] Classe de Feldenkrais, Danse à la Carte, 10 novembre.

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Une invitation, en français and in english, from Anna Patterson

Dans le cadre du lancement de la saison 2015-2016, voici une invitation destinée aux danseurs venant de Anna Patterson. Répondez-lui! You’ll find the original version just bellow my french translation.

Je m’appelle Anna Patterson et je suis originaire de Boston. Je suis étudiante en danse contemporaine et en linguistique à l’Université Concordia. Cet été, je travaille pour deux organismes de la communauté montréalaise, le studio 303 et Danse à la carte. Pour cette dernière, je suis impliquée dans un projet qui sera présenté lors de la soirée bénéfice du 4 septembre prochain et qui me semble à la fois important et particulièrement digne d’intérêt. J’ai besoin de votre aide! Je vous demande :

Comment pouvons-nous travailler à donner plus de visibilité aux danseurs en les reconnaissant comme artistes à part entière, plutôt que comme simple rouage d’une grande machine chorégraphique et culturelle?

Comment pouvons-nous accéder à sentir notre complétude d’artiste, sans restriction de titre ou de catégorie?

Comment pouvons-nous présenter au public nos trajets de carrière, les signatures que nous donnons à nos parcours individuels, sans qu’ils soient forcément tributaires de l’éclairage médiatique placé sur les compagnies et chorégraphes pour lesquels nous travaillons?

Par ailleurs, chacun de nous est constitué d’une multitude de parties. Les danseurs sont tissés de passions diverses et ne soyons pas surpris de les voir s’intéresser à des esthétiques variées. Ne nous enfermons pas dans une catégorie, ne laissons pas un style de danse nous définir. Permettons-nous d’affirmer cette essentielle distinction entre les danseurs et les chorégraphes : notre individualité d’artiste interprète et la versatilité que nous développons permet de tisser des liens, de bâtir des lieux d’échanges riches entre danseurs de divers horizons esthétiques.

Pour toutes ces raisons, lors de la soirée bénéfice du 4 septembre prochain, Danse à la carte aimerait présenter certains d’entre vous à titre d’artiste assumé. Alors dites-moi : de quoi aura l’air votre prochaine saison? Travaillez-vous sur de nouveaux projets? Êtes-vous investis dans la création d’une nouvelle œuvre chorégraphique? Quels sont les partenariats que vous développez avec d’autres danseurs et créateurs? Dites-nous comment vous suivre jusqu’à l’été prochain.

Permettez à la communauté et au public d’apprendre à vous connaître! Je réalise que peu d’informations circulent au sujet des danseurs. Je ne vous demande pas de dévoiler vos aspects les plus intimes, mais de présenter ce qui fait de vous un artiste unique. Peut-être aurez-vous envie de nous parler d’une résidence marquante en Italie, du costume le plus extraordinaire que vous avez porté sur scène ou d’un mouvement qui fait votre réputation jusqu’à l’extérieur du studio? Faites-nous part d’une histoire, d’un événement cocasse, d’un espoir que vous portez en vue de cette nouvelle saison.

Alors, si cette proposition vous interpelle et que vous souhaitez savoir comment la concrétiser le 4 septembre prochain, contactez-moi pour plus de détails à anna.patterson11@gmail.com

My name is Anna Patterson.  I am currently a student in Concordia University double majoring in Contemporary dance and Linguistics.  This summer I am interning with Studio 303 and Danse à la Carte.  Some of my responsibilities with the latter have to do with the Fundraiser on September 4th.  I chose to help with a project I find particularly interesting and important.  I haven’t seen something like this done yet either here in Montreal or my home city (Boston).

And so I’m asking for your help, I’m asking:

How can we work together to empower dancers as individual artists rather than as solely parts of a whole?

How can we present ourselves as complete in ourselves, unrestricted by titles and categories?

How can we present our careers as individual, intentional journeys, instead of hopscotching highlights from one company or choreographer to the next?

Every individual is comprised of many parts.  We are all made of different passions, and in dancers it comes as no surprise to hear that they are interested in many different styles.  Let’s erase the lines drawn around us that simplistically define us as part of a single category. Let’s emphasize together the bridges and crossovers between genres of dance.

We want to know you as an individual artist. So tell us: what’s your coming year going to be like? Busy with new projects? Exciting choreographies? Continued partnerships with dancers and creators? Let us know so we can follow along.

And let’s show the community at large who you are!  It’s been my experience that most professional dancers don’t have much personal information out there.  Now, I’m not asking for your Social Security number, but I’d like to ask you for something personal, something unique.  Tell us how much you loved Italy while in residence, what was the least favorite costume you’ve worn onstage, do you have a favorite move to break out at parties? Give us a story, a joke, a hope for the coming year.  Let’s launch the season together.

For more information and details please about this project, please contact Anna at anna.patterson11@gmail.com

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Je ne vous laisserai jamais tranquille

Vous l’avez constaté, je suis moins active sur mon blogue depuis quelques années. Les études m’ont pris mon temps, mes ressources et mon âme. Mais je ne vous ai jamais oublié et régulièrement, je pense avec amour à ma communauté. Pas de nostalgie ici, non, je suis heureuse de ma transition et peut-être vous en reparlerai-je dans un prochain billet. Amour. Et surtout, encore, « ma » communauté. Je sens que j’en fais encore partie, même si je vogue dans des eaux ostéopathiques, boulevard Saint-Joseph. Lire la suite

Hommages en série (8): De Suzanne Miller à Magali Stoll

Voici le 8e texte d’une chaine d’hommages que les interprètes se rendent entre eux. Le principe est simple : la personne à qui l’hommage est rendu se charge d’écrire un nouveau billet sur quelqu’un qu’elle admire qui, à son tour, écrira sur l’interprète de son choix et ainsi de suite. Fabienne Cabado, idéatrice

Crédit: Eldor Gemst. Source: RQD

Crédit: Eldor Gemst. Source: RQD

Dearest Magali, Lire la suite

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Hommages en série (7): De Jamie Wright à Ivana Milicevic

Voici le 7e texte d’une chaine d’hommages que les interprètes se rendent entre eux. Le principe est simple : la personne à qui l’hommage est rendu se charge d’écrire un nouveau billet sur quelqu’un qu’elle admire qui, à son tour, écrira sur l’interprète de son choix et ainsi de suite. Fabienne Cabado, idéatrice


Ma chère Iv,

Quel plaisir d’écrire une lettre, une vraie lettre, de mettre en mots des choses que j’aurais dû te dire il y a très longtemps. Et quel luxe de savoir cette lettre publique (impossible de faire abstraction de ce fait), de savoir que des gens vont avoir la chance de se rappeler de toi, de penser à toi et d’en apprendre sur toi. Lire la suite

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Hommages en série (6): De Karsten Kroll à Suzanne Miller

Voici le 6e texte d’une chaine d’hommages que les interprètes se rendent entre eux. Le principe est simple : la personne à qui l’hommage est rendu se charge d’écrire un nouveau billet sur quelqu’un qu’elle admire qui, à son tour, écrira sur l’interprète de son choix et ainsi de suite. – Fabienne Cabado, idéatrice

Angels inhabit human forms!

Dearest Suzanne, Lire la suite

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Hommages en série (5): De Lina Malenfant à Karsten Kroll

Voici le 5e texte d’une chaine d’hommages que les interprètes se rendent entre eux. Le principe est simple : la personne à qui l’hommage est rendu se charge d’écrire un nouveau billet sur quelqu’un qu’elle admire qui, à son tour, écrira sur l’interprète de son choix et ainsi de suite. – Fabienne Cabado, idéatrice

Qui est Karsten Kroll?

KKroll 3Pour moi Karsten Kroll est un arc-en-ciel éclatant, un mandala rayonnant,
Un regard d’une profondeur parfois abyssale,
Un tournesol toujours, toujours et toujours tourné vers le soleil,
Un corps d’homme qui déborde d’une vitalité puisée de je ne sais où,
Un cœur d’enfant sautillant et heureux de jouer dans la pluie.

Sur sa nouvelle terre d’accueil il continue sa quête du mouvement.
Ils sont toujours pleins, ses mouvements.  Plein de quoi?  Lui seul le sait.
Ses gestes quotidiens m’apparaissent chargés d’une conscience, d’un respect, ils ont une vie propre,
Il continue son chemin tel un transatlantique.  Les tempêtes se présentent, il les traverse.
Des tourments et des démons l’habitent.  Lui aussi.  Mais il tente de se faire ami avec.  Et y parvient.

Il possède une détermination hors de tout entendement, éclairé par son phare,
Il me fait le même effet que le rire d’un bébé,
Il maitrise aussi l’art de la délicatesse des mots justes et des bonnes intentions,
Il est capable d’apprécier la simple beauté d’un grain de sable, il y trouvera un sens et vous en partagera les secrets,

Si vous lui demandez pourquoi il danse; il vous dira tout  simplement qu’il aime ça.  I Just Love it!  I Love moving!  Si vous lui demandez alors pourquoi il fait parfois  un travail de modèle vivant, figé dans une fixité; il vous répondra qu’il aime ça aussi. Que derrière l’apparence de non-mouvement, il y a toute une vie à  l’intérieur.  Une vie qui circule, qui s’éclate, qui se tord, qui explose.  Toute contenue dans une enveloppe immobile le temps de quelques coups de crayons. Quelques fois débordante d’intensités ou de subtilités, selon le moment.

Mais pour tout vous dire… Karsten c’est en réalité un cœur. Oui, un vrai cœur comme dans tous les sens où on comprend le mot cœur, mais un cœur qui est en forme d’humain se mouvant avec ses appendices.  C’est ça…, Karsten, c’est un cœur-humain-dansant-vibrant-aux couleurs éclatantes-généreux et surtout vivant!   Merci, Karsten, d’être tout ça, merci d’être là.

Lina Malenfant

KKroll 5

Photo: Geneviève Picard

 

Biographie

Né à Rostock en Allemagne, Karsten Kroll a fait ses études en danse contemporaine à Hambourg (Allemagne) et Tilburg (Pays-Bas) ainsi qu’à Lierre (Belgique). Danseur, chorégraphe et professeur œuvrant à Anvers (Belgique), il auditionne pour Isabelle Van Grimde qui lui fait découvrir Montréal en 1996. Séduit par la ville, il y déménage quatre ans plus tard et il y travaille depuis avec Suzanne Miller & Allan Paivio, la Compagnie de Danse SURSAUT, Mariko Tanabe Dance Inc., AR&T CORPs de Michèle Rioux, PAR.B.L.EUX de Benoit Lachambre, Karen Barcley, Patricia Iraola, Katie Ward, David Pressault Danse et AXILE de Liliane St-Arnaud.

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